国产音乐剧创作与市场升温：唱响奋斗之歌 讲述时代故事

　　音乐剧是一门相对年轻的综合舞台艺术，将戏剧、音乐、舞蹈等艺术形式有机融合。近年来，我国音乐剧产业在引进国外剧目与创作本土化并行的过程中，逐步形成特色和风格，国产优秀原创音乐剧不断涌现，市场热度持续升温，经典剧目叫好又叫座，优秀剧目一票难求，跨城“追剧”成文旅新风尚。本期报道通过三个国产音乐剧案例，透视音乐剧的创作动向和市场趋势，探讨国产音乐剧如何持续涌现精品佳作。

　　——编 者

　　《绽放》讲述张桂梅老师的故事

　　创新表达，传递真情实感

　　平凡而伟大的故事，如何用音乐剧讲好?作为第十八届中国戏剧节的闭幕演出剧目，原创音乐剧《绽放》给出了回答——“讲真事、写真情、诉真心。”导演霍樱这样介绍创作心得。

　　这部由云南省文化和旅游厅、中国东方演艺集团有限公司等共同出品的音乐剧，以“七一勋章”获得者张桂梅为原型，讲述了她帮助2000多名女孩圆梦大学的动人故事。从林海雪原到彩云之南，从支教青年到华坪女高校长，主创团队从张桂梅40多年扎根教育一线的经历中，撷取了一些重要人生片段进行创作。

　　“历时两年筹备、两次采风纪实、两个月无休排演，力求从音乐编曲、舞蹈编排、情节设置、舞美设计上传递出主人公的奉献精神。”霍樱说。

　　《绽放》70%的戏份都集中在张桂梅身上，这对于其饰演者喻越越是个巨大的挑战。每天跑步5公里锻炼体能、排练时绑着沙袋走路、躺在床上反复练习宣叙调……对细节的不断追求，才有了舞台上平凡又不凡、可爱又可敬的桂梅老师。

　　“为爱绽放，迎着阳光，我将无限成长……”创新主旋律题材音乐剧，需要更多元的戏剧表达。霍樱介绍，《绽放》的创作注重体现思想深度和艺术高度，力求通过作品传递出对真善美的追求。作品通过切光转场加速剧情推进，挖掘并展现人物复杂的内心世界，同时融入丰富的民族音乐元素，用文学性的唱词和现代音乐剧的曲式旋律吸引更多观众。

　　自2022年9月首演以来，《绽放》已走过数十个城市、上万公里的巡演之路。在总导演廖向红看来，《绽放》是“院团+院线+媒体”合作模式的有益探索，“既借力院团的一流创演团队，又充分挖掘地方文化资源;既创演了优秀剧目，又通过演出培养院团人才。”

　　近年来，音乐剧备受年轻观众的青睐，成为文化消费新潮流。“音乐剧要避免同质化、概念化、标签化，突破固有的创作思维定式。”霍樱认为，“只有大胆尝试年轻化的艺术表达，运用年轻观众喜闻乐见的形式，才能打造出叫得响、立得住、传得开的精品力作。”(记者 陈世涵)

　　《雄狮少年》聚焦岭南醒狮文化

　　深耕传统，激发非遗活力

　　“谁人也可以，只要愿意努力。”伴着少年阿娟的歌声，今年年初，原创音乐剧《雄狮少年》(普通话版)在广州大剧院首轮连演6场，收获良好口碑。

　　该剧由广东省广州市委宣传部指导、改编自同名动画电影，创作了近20首原创歌曲。剧目聚焦岭南醒狮文化和风土人情，通过少年阿娟在广州打拼、不懈追梦的故事，激励每一位追梦人奋力拼搏、勇往直前。

　　“舞狮和音乐剧的碰撞，真的很惊喜!”有网友留言称。狮舞是国家级非遗，而非遗、国潮等内容，正吸引越来越多年轻人走进剧场。导演何念认为：“一部成功的音乐剧不单要剧情丰富、音乐好听，舞台视觉效果的呈现和舞蹈肢体的表达也同样重要，要调动现场观众的情绪，让观众融入剧情与角色‘同呼吸’。”融合舞蹈、音乐和狮舞等元素，音乐剧把一代代舞狮人自强不息、锐意进取的精神融入创作，助力非遗焕发时代光彩。